陶文瑜

　　我要为徐惠泉新出版的扇面画集记一些文字。

　　夏天之后，我随身的扇子就是惠泉所画的仕女，我觉得好像藏着初恋女孩小照似的隐私和美好。之后我在我们的朋友常老师那也看到一面类似的扇面，以为当年和我交往的女孩，找到了自己的归宿，心里有一丝失落，更多的是为她祝福。

　　好几年前，一位女子找到我，希望我介绍引见一下徐惠泉。

　　女子应该刚刚少妇的年纪，和我也不熟，只是认识我的朋友吧。女子不久装修了新家，欢喜徐惠泉的画，她还拿出来一本画册，说是就要这个样子的作品。我觉得画上的美女似乎和她有几分相像，在约定成俗有点凡夫俗子的生活里，保存一些浪漫美丽的心思，让我觉得细腻而动人。

　　纸上的水墨，牵连出读者的心思来，这或许是画家创作的安慰和意义。　

　　按照大致的归类，惠泉应该是人物画家，惠泉彩墨人物作品中的人物，基本上是妙龄少女，有几个是谈过恋爱的，或者已经有了意中人，她们摇着团扇歪着头想着自己的心事。更多的是还没有谈对像的少女，她们在闺房或者后花园中，梳妆、纳凉、读书、弹琴、吹箫、赏花，她们梳妆打扮是给自己看的，她们弹琴吹箫是给自己听的，她们似懂非懂地读读《红楼》《西厢》，然后对着一池荷花，是一付为赋新诗强说愁的样子吧。大家闺秀和小家碧玉，全是自得其乐和津津有味的。

　　她们是明朝或者清朝的白领丽人，有一些家底，不愁吃不愁穿，愁的就是大片的时间，怎么更好地打发在风花雪月上，因此她们看起来特别地风雅。

　　也可以说徐惠泉的人物画，其实就是仕女画。

　　明清画家笔下的仕女，相对心事重重体弱多病的样子。徐惠泉仿佛怜香惜玉的老中医，将纸上的仕女调理得健康活泼邻家女孩起来了。

　　专家对待仕女画，看的是线条和色彩，他们隔裂和抽象地对待面前的仕女，他们更像是一架医院里体检的机器，他们把一件有趣的事情，硬生生地做得没趣起来，他们把自己从一个正常的人变成了一个专家。而外行人看待仕女画成功和不成功，应该简单得多，能让人再要看一眼的，是成功，看过以后能让人有点想入非非的，是成功。

　　郁达夫写过一付对联，对联的句子是：“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。”郁达夫还说，我爱妻子，因此爱天底下所有的女人。徐惠泉是很敬业的画家，所以对待笔底下的人物特别地认真，这样的认真不是一板一眼不解风情的呆板和刻意，而是充满怜爱的会心和默契，这样充满怜爱的会心和默契，是艺术情怀和情趣。因此每一次创作，都是崭新的开始。这一个女孩是什么性情，又会产生什么表情，那一个女孩是什么心理，又会产生什么姿态，徐惠泉一一细腻而温情地加以体会，再通过笔墨传递给大家。这一些仕女像一个个新娘似地款款而来，跃然纸上，而徐惠泉仿佛就是她们的新郞了。这一点应该是徐惠泉彩墨人物作品的最大特色和成就。

　　徐惠泉彩墨人物画的另一个主要特色就是有背景，这一个背景是心里有谱吧，什么样的社会什么样的风气，什么样的家庭什么样的生活，什么样的情感经历什么样的心路历程，徐惠泉和贾宝玉似地，和这些妹妹们朝夕相处心心相映，所以他笔下的人物有了特别丰富的内涵，或者说是一个时代一种生活的缩影了。

　　一个成熟而真诚的艺术家，就是能够运用自己掌握的艺术形式，将心里话说出来，这是和笔底下人物的以诚相待，也是和读者的肝胆相照，因此他是自信和大气的，是真实和生动的，比如徐惠泉，这一册扇面作品集，就是一个证据和最好的说明了。

　　好些年前，我读过一本传记作品，名字叫《不是我，是风》，要是借用这个名字来形容扇子和扇面上的美女，太有新意也太贴切了，可是我怕别人说我抄袭，只好泛泛而谈地取了现在的题目。

　　是为序！