林伟光

南京画家叶烂，好奇怪的人呵，看他表面上不动声色，内心却蕴藏着一个多么丰富多彩的艺术的世界。每一个初见叶烂的画者，不管喜不喜欢，相信总会在内心里激荡起阵阵的激动，有一份别开生面的震颤的感觉。见惯了溢阗坊间的众多萧规曹随国画的人，很难想象，国画竟然是可以这么画的。大胆、酣畅、瑰奇，这就是我对叶烂荷花艺术世界的最初印象。就说眼前这一幅《荷塘月色》图，天蓝的颜色在宣纸上氤氲，恣肆放荡，似乎是不管任何的清规戒律，一切都在随心适意着；可是细细品读，在那浓浓淡淡的渲染中，我们仿佛感受到一种动感，夭矫、蓬勃，饱孕着淋漓的生命元气。这似乎与人们通常的所谓恬静，两不搭界；可是并不，观乎此画，动中寓静，静中见动，或许正是叶烂所刻意且孜孜以追求的艺术的境界。这是怎样的一种艺术的境界呢？似乎不是一般的人所能够鉴赏的。常常见到大众趋之若骛，啧啧以叹之作，甜媚、艳俗、哗众取宠，甚至以笔笔有来历自诩，却究竟看不到他自己独具的个性魅力。或者千篇一律，不断重复前人与复制自己；尤可怕的，自己反而以此自雄，沾沾而喜。这样的画家，或者他的名头甚著，画作也风行一时。但他是不是真正意义上的艺术家？我倒是常常怀疑。我总是觉得艺术这东西，过分的趋时，往往吃力不讨好，因为时尚不但浮躁，而且瞬息万变，趋时你到底能够持续多久？总有你赶不上趟的时候。你的艺术要想长久，立得起来，不但不能趋时，反而要耐得住寂寞，或许你所构造的艺术境界，不属于当下，是属于未来的呢。

有评论者说，叶烂的画是“大美”。何为“大美”呢？似乎略感觉费解。其实也不，以我的理解，“大美”就是超越当前也即所谓的时风，而着眼于整体的人类的把握，以媚俗的赏心悦目为仇，不计较局部的得失，重的是气势，是一团浑沌的和谐。吴昌硕先生作画重气，他说：“苦铁画气不画形”、“气充可意造，学力久相倚。荆关董巨流，其气仍不死”。气是什么？似乎抽象，确乎存在，不仅是个人艺术气质之体现，更包涵了民族、时代的精神，是一位艺术家综合素质的自然流露。观乎叶烂之画，他似乎深得以气作画之精髓，几乎满纸无所不在，灌满了生动的气韵。这种从心底焕发出来的灵性之气，一旦与天地万物接触，即意与物交契，融汇贯通，发而为画，画即为心声，故叶烂之画，尤其笔下之荷花，无不是叶烂抒写心灵动人之歌，俗话说，诗是有声画，画是无声诗。此之谓也。

有说叶烂之画难懂的。这是因为囿于流俗，未能真正锲进叶烂的艺术世界。天才画家徐渭有歌云：“葫芦依样不胜楷，能如造化绝安排，不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽。”叶烂似乎更钟情于对荷花的抒写，那份浓烈的感情，让我们联想到梵高与向日葵。叶烂是生长在“荷叶何田田”的江南的，或许不自觉间，那荷花的灵秀与高远品格，早深深地植根他的心灵，甚且已化为一体。因此，叶烂作画不仅仅作画，他把自己都融注进了艺术里，他写的是自我，更是一种大我，这种超迈凡流的气度，使他具备了向大艺术家冲刺的力量。

叶烂师承于花鸟画大师陈大羽，大羽先生以画雄鸡名世，叶烂笔下的鸡，有七八分大羽先生的气象。如果自我满足的话，以大羽其二自居，也尽可在当代画界混得。但这是最没有出色的做法，叶烂如果这么选择的话，也就不可能是叶烂了。在前贤的基础上，他决意走自己的路，舍易就难。决心好下，但走起来就可能处处是荆棘了；难得的，再难叶烂也无怨无悔地坚持走下去。二三十年过去，已是独具个性魅力的一位画家了。他的画，依我看来有如下之特点：一曰大胆，二曰重彩，三曰瑰奇。何为大胆？人不敢为者而为之，举凡油画、水粉、水墨、版画、年画，在他皆可信手取来，于腕底“咸与维新”，营造出一种令人耳目一新的艺术效果。或者会担心它的纷乱，这就得见出功夫了，调和鼎鼐，物皆为我所用，虽险居然大成。于是，让人捏一手心汗的同时，就不得不叹服也。再说重彩，叶烂的画令人印象鲜明的，是用色的泼辣与出人意表，斑斓的色块，红黄蓝紫绿黑都能入画，甚至不惜大红大紫地涂抹，你可能忧心他俗；意外的，大红大紫中，流淌的却是别一种玄妙的韵致，似乎是生命的酣畅与完满，这就是瑰奇。别人所无，只有叶烂独有的美的意境。

都说每一位有独立思想的艺术家是寂寞的，叶烂会不会感觉到孤独？踽踽而行，走的既是一条寂寞的艺术创新之路，孤独当然难免。不过，他的画是肯定可以传世的，因为他涵盖的是一种属于整体人类的精神风貌。

作者林伟光，笔名任我行、任之。广东汕头人。中共党员。中国作家协会会员。著有散文集《纸上雕虫》、《诗意栖居》，《书边散墨》、《书难斋书话》、《南方的笑貌音容》、《难忘的记录》、《书林信步》。