绿野仙踪——崔志安花鸟画作品展

展览名称：绿野仙踪——崔志安花鸟画作品展

展览时间：2018年4月28日——5月3日

展览地点：江苏省美术馆1号厅（南京市玄武区长江路333号）

开幕时间：2018年4月28日下午3：00

主办单位：盘锦市人民政府、江苏省美术家协会、江苏省中华文化促进会、辽宁省艺术家企业家事业家联谊会

学术支持：江苏省美术家协会理论艺委会

承办单位：盘锦市文学艺术界联合会、中共盘锦市兴隆台区委宣传部

协办单位：雅昌文化集团、大贺文化金融集团、辽河美术馆、辽河油田书法家协会、辽河油田美术家协会、辽宁臻德化工集团有限公司、盘锦新鑫星科技开发有限公司、南京金泰文化传播有限公司、南京苍润斋文化艺术交流有限公司

前言

在松辽平原最南端的五色盘锦，有一位出色的艺术家名叫崔志安。

这位生于华北长于东北大地上的铮铮汉子，用他的画笔表达着他对辽河的热爱和对艺术的执着，五十年如一日。从版画、水彩、油画到书法、篆刻、国画，他以天才禀赋和勤奋刻苦，创造了多个美术领域的辉煌成就。他曾六十余次入选全国各大展览及斩获大奖，并于2000年与2011年先后在中国美术馆举办个人刻字作品展和个人国画作品展。如今，经过七年的厚积薄发，崔先生又将在江苏省美术馆这座有着80多年历史的“中国近现代第一座国家级美术馆”举办个展，我们由衷地预祝他的展览圆满成功！

这位来自北方的男人，作品携带着完全的北方气质。他的花鸟画以“雄浑”为基调，辅以劲健与旷达，气象恢弘，气势撼人。无论是那种纵横捭阖的图式，惊心动魄的色彩，还是崇高壮阔的意境，都给人以极大的视觉冲击，与南方绘画那种含蓄、冲淡、飘逸、空灵的静美形成了强烈的对比。这也是崔先生想来南京办展的目的缘由之一。南京作为六朝古都，养育了太多优秀的画家，从魏晋南北朝的顾恺之、陆探微到五代董源、巨然乃至近现代，奠定“南宗”绘画地位的大家都在这里。崔先生也一直仰慕并喜爱着“南派”绘画的含蓄淡泊之美，但是“一方水土养育一方人”，也养育了一方艺术。从上世纪七十年代时期就生活在辽河三角洲地带的崔先生，每日伴随着他的是浩浩荡荡的芦苇丛和一望无垠的红海滩。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的阔远景象，造就了他宽广的胸怀；而故乡河北平原上大片的向日葵田和白洋淀里宽阔的荷花塘，形成了他博大浑厚的审美观。崔先生的花鸟画正是从向日葵入手，进而描绘荷塘、芭蕉、滴水观音、龟背竹等大型阔叶植物，以及盘锦湿地上壮美的红海滩和芦苇荡。因为有早年艺术探索时对版画、水彩、油画、篆刻等艺术手法的深刻理解，崔先生最终形成了一套最适合表现这些以往不曾被描绘过的自然景观，画里的植物无不充满了大自然的原始野性和生命本原，彰显出画家对自然生命的礼赞和昂扬向上的生活态度。如同诗歌中“豪放派”与“婉约派”的各有千秋，希望崔先生“大江东去”般的作品也会得到“一片江南”的南方画坛的认可，进行一次深度的南北艺术风格的碰撞与交流。

年近古稀的崔先生，其花鸟画已经形成了自己独特的艺术面貌，也得到了业内专家及社会各界的认可。他的作品不再是传统花鸟画的借物喻人，也不是浅层次的肖似，而是表现大自然的生命律动，反映人类与生存环境之间的关系，是一种全新的艺术理念，学术界称这种花鸟作品为“大花鸟”。崔先生的作品，无处不彰显出“大”的艺术核心：画幅巨大，图式宏大，意境阔大，完全颠覆了传统花鸟画的境界与语言，堪称当下最具有“大花鸟”精神的艺术家。

此外，本次展览挪用并结构了“美国童话之父”弗兰克·鲍姆的名著《绿野仙踪》的书名名称。一方面，崔先生的作品面貌与这个书名在字义上非常契合，另一方面，《绿野仙踪》那绝妙的构思，宏大的场景，以及女主角多罗西及朋友们那种积极向上的精神也与崔先生的画有着许多不谋而合的地方，在此，也向弗兰克·鲍姆先生表示真诚的谢意！

盘锦市人民政府

江苏省美术家协会

江苏省中华文化促进会

辽宁省艺术家企业家事业家联谊会

画家介绍

崔志安艺术简历

崔志安，字大安，号东庄草堂， 1950年生于河北省容城东庄。毕业于鲁迅美术学院中国画系。原辽河石油报社美术编辑、辽宁省书协刻字委员会常务副主任、盘锦市书画院院长。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员、中国书法家协会第六届刻字委员会委员、第四、五、六、七、八、九届全国刻字艺术展评审委员会委员、辽河画院专职画家。获中国现代刻字艺术优秀工作者、辽宁省文学艺术界突出贡献奖、盘锦市优秀专家。作品入选中国美术家协会、中国书法家协会主办的国家级展览六十余次，二十余次获奖。主要参加第十一届全国美展、第七届全国体育美展、第三届全国中国画展、第二届中国画金彩奖展、中国画三百家展等全国美展，获2007百家金陵中国画展金奖、第六届全国工笔展铜奖等。获中国书法家协会主办的全国第二、三届现代刻字艺术展最高奖，任全国第四、五、六、七、八、九届现代刻字艺术展评委。

先后在中国美术馆举办“崔志安现代刻字艺术展”、“崔志安花鸟画作品展”，并多次在北京、上海、山东、江苏、辽宁、海南、安徽等地及法国、日本、韩国、泰国等国家举办个人展览及联展。

出版有《妙造自然——崔志安花鸟画精品集》《崔志安画集》《中国当代名家画集•崔志安》《崔志安工笔花鸟作品精选》《东庄草堂印存》《崔志安刻字作品集》等多部专著。作品被多家美术馆、画廊、艺术机构及个人收藏。

作品欣赏

崔志安 蕉林楚楚神彩茂 199×801cm 纸本设色 2016

崔志安 绿水青山墨天仙 153×547cm　纸本设色 2010

崔志安 春雪融通 145×368cm 纸本设色 2011

崔志安 山野芭蕉气味长 144×345cm 纸本设色 2012

自述

一九五〇年立春前三日，丁丑年腊月十六，二十六岁的父亲和十九岁的母亲在千年古镇河北容城一个村落，午方东庄一幢土坯房里成全了我的生命，几年后又添一弟一妹，生活异常困难，吃饱饭成为最难以实现的梦想。

五七年，在原籍上学，玉米、小麦、向日葵、荷塘等乡村景物植入心底，不可忘怀。童年常用小砖头和小木棍涂鸦，发小们在荷塘里洗澡时的童子裸体多次被我用小红砖头描在墙上，一排排稚嫩而美妙的小身材在老墙上大放异彩，终生留下深刻记忆。

更多了解美术的意义和何为绘画是在成年以后。六十年代末七十年代初，我在部队服役期间，吉林白城举办了一次军界“打倒新沙皇”美术作品展览，当时我作为战士参与筹备工作和现场解说，平生第一次有缘见到了向往已久的艺术家，他们真实、平凡而可敬。展览作品中有珍宝岛十英雄的光辉形象、战士们为了祖国江土而浴血奋战的激烈场面，都在他们灵动而神奇的笔下熠熠生辉、光彩照人。作为小战士的我，心里无比的敬佩与羡慕，这期间我也鼓着勇气临摹了几幅英雄画像，拿到几位老师面前，请求指导，他们热情地给我点评并鼓励我：“学习艺术关键是感悟，重要的是坚持。”从此，一辈子画画的梦想开始构建。

七十年代初，我转业到央企辽河油田。由于心存绘画梦想，对艺术的痴迷达到了顶点，国画、书法、篆刻、油画、水彩、版画和刻字等门类全部涉猎，工作之余废寝忘食，热情之高，干劲之大，前所未有。废纸三千，十几年的笔墨过程犹如一段长长的赛道，心里一直期盼着是不是能收获一二？但是，除了看着那一堆堆曾经寄予希望并被各种颜料及墨色浸染过的作品发呆，还是觉得如此多的作品竟也选不出一件像样子的。严重的挫败感同时也成为了最大的宝贵财富。

狂热终于被冷静叫停，时间进入八十年代中期。国画、书法和篆刻被保留了下来，其它所有画种均被剔除。工作面彻底变窄。八五年，全职进修于鲁迅美术学院国画系，八九年又专门考取鲁迅美术学院国画系，毕业后调入辽河石油报社，任美术编辑。几年美院的洗礼，让我之前的盲目得以拨乱反正，从此，绘画变得严肃与神圣，清晰与肯定，翰墨丹青变得令人神往与敬畏。

时间进入九十年代，散打式绘画活动因乏力而几欲终止。艺术道路还能不能继续走？如何走？成为当时必须回答的严肃课题。是泥古，照猫画虎，走别人的路，做传统的忠实信徒？还是在传统笔墨基础上立足当下，面向现实生活，用真情实感关注自然生命，通过独特的艺术语言，表达自己对艺术的理解与印记？稍加思索，后者肯定地与我绑定在了一起，成为我之命。

昔日的小伙子转眼已遇中年，曾经的盲目尝试已成过去，虽收获微乎其微，但所有接触过的艺术门类的综合感觉并没有完全散去。于是决定打破常规，借助姊妹艺术的营养，嫁接移植可用之元素，汲取精华，夺造化而移遐想，努力使自己的作品迥异于一般工笔花鸟的委婉、柔美、秀丽与忧伤，用积极、阳光、豪迈及壮阔之美礼赞自然生命的明朗与波澜。自此，打开了一片新的天地，成就了真正的自我。

笔墨当随时代，中国绘画的历史只能顺延，不能逆袭，没有谁能真的回到宋朝，再创立几个高峰。宋代花鸟这座高峰不可能被改写，学习“八大”同样也不会出现第二个“八大”或什么“九大”“十大”……只有立足当下，用内心最真挚的情怀，用腕底最精湛的笔墨，最洗练的线条，最灿烂的色彩，真正成为这个时代的记录者，才无愧于绘画这个行当。此为我几十年创作实践之后最实在的感悟。

是为自述。

丁酉腊月大安于东庄草堂